Ano: 2004-2005
Gênero: Thriller psicológico, drama, mistério
Dirigido por: Masayuki Kojima
Produzido por: Madhouse
Enredo: A história acompanha o Dr. Kenzo Tenma, um neurocirurgião que salva a vida de um garoto chamado Johan Liebert, sem saber que ele se tornaria um assassino cruel. Anos depois, Tenma se vê envolvido em uma perseguição moral e psicológica ao tentar impedir os crimes de Johan, enquanto questiona responsabilidade, ética e a natureza do mal humano.
Motivo: Considero esse anime o meu top 1 entre os favoritos, pois a história e os personagens são muito bem escritos e desenvolvidos ao longo dos episódios. O que mais me fez refletir ao assistir Monster foi o contexto em que o antagonista foi criado e como a educação é uma experiência fundamental na formação de seres humanos que atendam às demandas da sociedade. No entanto, esse processo não é totalmente controlável, principalmente quando influenciado por contextos políticos. Outro motivo é a trilha sonora ser simplesmente perfeita e condizente com o mistério e suspense psicológico.
Ano: 2013–2023
Gênero: Ação, drama, fantasia sombria
Dirigido por: Tetsurō Araki (temporadas iniciais)
Produzido por: Wit Studio (T1–T3) / MAPPA (T4)
Enredo: A humanidade vive cercada por muralhas para se proteger de titãs, criaturas gigantes que devoram humanos. A história acompanha Eren Yeager e seus aliados enquanto descobrem verdades profundas sobre o mundo, a guerra e a própria liberdade.
Motivo: Assim como Monster, Attack on Titan teve um grande impacto em mim quando assisti pela primeira vez. A história é muito marcante e complexa, com personagens bem escritos e personalidades fortes, a ponto de a morte de alguns deles mexer bastante com o telespectador. Gosto muito da forma como a obra aborda o tema da liberdade e como as pessoas podem se tornar escravas até mesmo da própria liberdade. Algumas pessoas criticam o final do anime, mas eu acho que ele foi muito bem pensado e acredito que seja o único desfecho realmente plausível. Para mim, foi um final muito emocionante, principalmente por conta da trilha sonora impecável.
Ano: 2023
Gênero: Drama, mistério, histórico
Dirigido por: Norihiro Naganuma
Produzido por: TOHO animation / OLM
Enredo: Maomao, uma jovem apotecária, acaba trabalhando no palácio imperial e usa seus conhecimentos sobre ervas e venenos para resolver mistérios médicos e intrigas da corte.
Motivo: Uma das coisas que me faz gostar dessa obra é o fato de a protagonista ser do gênero feminino e não ser uma personagem genérica. Maomao é uma jovem com muito conhecimento em ervas medicinais e possui uma lógica incrível para resolver alguns mistérios. Ela não demonstra muito seus sentimentos, mas isso não a torna antipática; o jeito dela é cativante, por assim dizer. O anime também conta com algumas cenas engraçadas, o que deixa a experiência mais leve de assistir, mas ainda assim mantém um enredo bom e interessante.
Ano: 1988
Gênero: Fantasia, slice of life
Dirigido por: Hayao Miyazaki
Produzido por: Studio Ghibli
Enredo: Duas irmãs se mudam para o interior do Japão e passam a conviver com espíritos da floresta, incluindo o gentil Totoro, enquanto lidam com mudanças e sentimentos familiares.
Motivo: Meu Amigo Totoro é aquele tipo de anime que eu assisto como forma de conforto. Geralmente, os filmes do Studio Ghibli têm trilhas sonoras calmas e relaxantes, e eu adoro como essas histórias de fantasia fazem a gente lembrar da infância. Nesse filme, é muito bonito acompanhar a relação das duas irmãzinhas e a forma como elas tentam dar o melhor de si enquanto a mãe se recupera no hospital. Elas acabam encontrando um conforto em comum no Totoro, uma espécie de ser místico que cuida da natureza. O que deixa tudo ainda mais fofo é a maneira como o pai delas acredita nas filhas e nesse ser místico.
Ano: 2008
Gênero: Fantasia, aventura
Dirigido por: Hayao Miyazaki
Produzido por: Studio Ghibli
Enredo: Ponyo, uma peixinha mágica, deseja se tornar humana após criar um forte laço com um garoto chamado Sosuke, desencadeando desequilíbrios entre o mar e a terra.
Motivo: Ponyo, além de ser bonitinho, também é engraçado. Gosto muito de como a personagem Ponyo é completamente agitada, ao contrário de Sosuke, que é um garoto obediente e respeitoso. Ao longo do filme, os dois vivem uma aventura em meio ao caos causado por Ponyo ao fugir do mar, mas, independentemente do que acontece, eles permanecem juntos. Acredito que o que mais me encanta nesse filme é o amor genuíno entre duas crianças.
Ano: 2018
Gênero: Drama, romance
Dirigido por: Taichi Ishidate
Produzido por: Kyoto Animation
Enredo: Violet, uma ex-soldado, tenta compreender sentimentos humanos e o significado do amor enquanto trabalha escrevendo cartas para outras pessoas.
Motivo: Eu amo a arte dessa obra e como os personagens são bonitos, mas principalmente a forma como a protagonista, Violet, busca encontrar sentido e valor na própria vida depois de perder a única pessoa que a amou. Após a guerra, por ordem de seu ex-capitão, ela começa a tentar viver uma vida comum para alguém da sua idade, porém não consegue se adaptar, sempre esperando receber ordens e reprimindo os próprios sentimentos. Acho muito bonito o modo como ela busca se curar ouvindo e escrevendo os sentimentos de outras pessoas; mesmo sem entendê-los no início, Violet continua tentando. O último filme do anime é simplesmente maravilhoso.
Ano: 2021
Gênero: Drama, slice of life
Dirigido por: Kōji Masunari
Produzido por: Seven Arcs
Enredo: Yatora, um estudante comum, descobre a paixão pela arte e decide enfrentar o difícil caminho para ingressar em uma universidade de belas-artes.
Motivo: Blue Period é uma obra com a qual me identifiquei profundamente por meio do personagem principal, Yatora, que sempre foi um aluno de boas notas e tinha como objetivo seguir uma carreira profissional que atendesse aos padrões e valores impostos pela sociedade. No entanto, esse planejamento muda completamente quando ele descobre sua paixão pela arte, passando a enfrentar conflitos internos como julgamentos internalizados, o medo de decepcionar os próprios pais e a necessidade de se esforçar ainda mais para alcançar o nível daqueles considerados gênios. A obra aborda temas como insegurança, dúvidas, comparação, a tensão entre talento e esforço e, principalmente, o processo de autoconhecimento.
Ano: 1998
Gênero: Ação, ficção científica, western
Dirigido por: Shinichirō Watanabe
Produzido por: Sunrise
Enredo: Um grupo de caçadores de recompensas viaja pelo espaço lidando com crimes, passados traumáticos e a solidão, ao som de uma trilha sonora marcante de jazz.
Motivo: A trilha sonora do anime é marcante e contribui significativamente para a atmosfera da obra. Os personagens são caçadores de recompensas, cada um com uma personalidade forte, e todos lidam com traumas do passado. A solidão é um sentimento comum entre eles e, de certa forma, é o que os une temporariamente como uma família. No entanto, ao final, eles não seguem juntos, pois alguns permanecem presos às próprias lembranças e ao passado.
Ano: 1995-1996
Gênero: Ficção científica, psicológico, drama/p>
Dirigido por: Hideaki Anno
Produzido por: Gainax
Enredo: Adolescentes pilotam robôs gigantes para proteger a humanidade de seres conhecidos como Anjos, enquanto enfrentam conflitos emocionais profundos e questões existenciais.
Motivo: Neon Genesis Evangelion aborda os conflitos emocionais de seus personagens de forma profunda. Nos episódios iniciais, a narrativa apresenta uma maior quantidade de ação devido aos ataques dos Anjos, além de contextualizar o enredo e o universo da história. Já nos episódios finais, o foco se desloca para o caos interno de cada personagem, representado como uma espécie de interrogatório psicológico. Essa parte foi a que mais me deixou reflexiva pois ocorre a ruptura dos paradigmas internos dos personagens. Na primeira vez em que assisti, a obra pareceu confusa, porém o drama psicológico apresentado é o mais interessante.